Elvis D
Originalmente planeada por Cannon y al final producida por Fox, esta adaptación de la obra de Leroux le da a la historia un enfoque más orientado al slasher. Una de las características del personaje titular es que se acerca bastante a la imagen de un asesino serial y eso es algo que pudieron conseguir en esta película. Robert Englund ha sido una elección aceptable para esta versión de Erik y le ha agregado ese toque de Freddy Krueger que ha convertido a Robert en una reconocida figura del cine de horror. Cuando Robert Englund actúa en una película del género, la imagen que se ha ganado hace que cualquier película de él merezca una oportunidad. Erik difiere bastante de la versión de la novela y tiene un origen diferente que se basa en el mito de fausto. Aquí Erik es un hombre condenado que, tras hacer un pacto con el diablo para que su música sea venerada, termina con el rostro desfigurado como pago. Ahora Erik debe esconder su rostro deforme con una máscara que no es la que usualmente se ha visto en otras adaptaciones. Aquí Erik usa una máscara hecha a base de piel humana. Debido al fenómeno del cine slasher y gore en los años 80, esta película se adaptó a esa moda, haciendo que Erik sea un asesino que usa la piel de sus víctimas para enmascarar su rostro deforme. Eso le da al personaje un toque grotesco que funciona y es mejor que tener que cubrir su rostro de la manera que lo hace en los momentos donde caza a sus víctimas. Pudieron convertir a Erik en un asesino digno de una película slasher y la vestimenta victoriana le da un toque bastante bueno. Este Erik incluso tiene un lado sobrenatural debido a algunas situaciones como su fuerza y el hecho de que no puede morir al menos que su música sea destruida. Esta versión de Erik resulta ser una interesante reimaginacion del personaje. El maquillaje y los efectos especiales de Kevin Yagher también aportan lo suyo.
El inicio y el final de la película pueden ser algo extraños, pero se debe porque la idea original era que la película transcurriera en el presente y era probable que esta adaptación iba a tomarse bastantes licencias. Pero al final prefirieron que la historia se siguiera manteniendo en la época victoriana y la historia sigue siendo la misma de siempre. Nada más se omitieron o se modificaron algunas situaciones, pero la trama de la película no es diferente a lo vito en otras adaptaciones. Sigue siendo una historia de horror gótico y se mantuvieron intactas las motivaciones de Erik y Christine. Las acciones de Erik están motivadas por su atracción hacia la voz de Christine y algunas de las víctimas eran consideradas un obstáculo para la joven. Erik ve la voz de Christine como una oportunidad para que su música sé dé a conocer y tratar de conseguir ese objetivo, sumando que trata de hacer que Christine logre su meta a cualquier costo. En la novela Erik actúa como un ángel para Christine, pero sin que ella conozca sus intenciones maliciosas. Eso también está en la película, pero de una manera más retorcida, haciendo que Erik se sienta más como una criatura demoniaca que está manipulando a Christine para poder poseerla. Christine sigue siendo la misma de la novela, pero la película le aplico una particularidad. La película empieza en el tiempo presente introduciendo a Christine y después de que ella encuentra la composición Don Juan Triumphant, sucede algo extraño. Pareciera que Christine hace un viaje en el pasado, pero hay dos posibles explicaciones. La primera sería que la Christine del principio es una descendiente de la Christine original y lo que ella está atestiguando en toda la película son recuerdos de su antepasado. La segunda sería que la Christine del principio es la misma que vemos en toda a película, pero reencarnada. Lo que sucede en toda la película podría ser un recuerdo que Christine está teniendo sobre su vida pasada. Cualquiera de ambas opciones es detonada por el manuscrito que encuentra como si ya hubiera quedado marcada desde hace mucho tiempo. Puede que sea lo más delirante de la película, pero es algo que le da soporte a la declaración de Erik de que el amor y la música son eternos. Algo que pueden trascender en el tiempo y eso quedo bien aplicado con el inicio y el final de la película.
Aunque no es una de las mejores adaptaciones de la obra de Gaston Leroux, esta versión de The Phantom Of The Opera es bastante interesante. No se desliga del aspecto victoriano de la obra original y se adapta a los tiempos donde el cine slasher tenía bastante prioridad. No sigue los reglamentos primordiales del subgénero y puede que eso lo haga quedar como un slasher menor, pero tiene bastante creatividad en comparación con otras películas que no dejaban de estar repitiendo la misma fórmula. Robert Englund le dio un toque especial a su personaje y eso deja una marca valiosa para muchas de las películas que ha participado. Así que esta película es algo que los fanáticos del cine de horror o los seguidores de Freddy Krueger deberían darle una oportunidad. Mi calificación final para esta película es un 8/10.
Rated 4/5 Stars •
Rated 4 out of 5 stars
04/06/25
Full Review
CYBER T
Think of this. What if The Phantom of the Opera and time traveling met, but on their way they encountered the Devil? That's the whole movie plot.
This adaptation focused more on the Phantom's crimes rather than the love triangle. One couldn't empathise with Erik, and I think that is a fundamental part of the plot. The whole pact with the devil was totally unnecessary and took part of the magic. The Phantom had lame motives and he was just a straight up psychopath. The skin-ripping thing was way to gore for my taste. And what about the mask? It flew away? And the chandelier? Out of budget? Oh wait, they were.
Thing is, this terror version is ok. I quite liked the ending. *Spoiler* In the end Richard(Raoul) died and i thought they finally had a happy ending but Christine decides to wake up and it was all a dream, only that it wasn't and he is still hunting for her love. As they say "Love never Dies".
Sit back and enjoy, Phans.
Rated 3.5/5 Stars •
Rated 3.5 out of 5 stars
03/31/25
Full Review
Tina G
"Only love… and music… are forever."
The ethereal beauty of this film takes my breath away every time I watch it. It is intoxicating and laced with danger, but you like it that way.
You are led through tunnels of space and time to behold the immortal bloom of music and love, intertwined. You are embraced by the darkness itself, and it feels like… home.
I savoured every single minute of the film. There are no false notes. All is perfect, without a blemish.
Robert Englund and Jill Schoelen's performances are brilliant. You are not likely to forget Erik Destler, a dark angel with a soul as corrupt as it is pure, who was made flesh and blood by Mr. Englund's genius.
Everyone who worked on the film did their job marvellously. Beyond praise.
I would also like to give a round of applause to Nancy Fontana and, last but not least, Misha Segal for his music. It is one of a kind.
The Phantom of the Opera is a masterpiece that will live on … forever.
Rated 5/5 Stars •
Rated 5 out of 5 stars
03/16/24
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Audience Member
Could have been a Cannon!
Yes, this slasher take on the Gaston Leroux classic was going to be directed by Twins of Evil director John Hough and man, what a movie that would have been. That version was set in 1881, but the new movie — which was transferred to the 21st Century Film Corporation, which let's be honest was just Menahem Golan's severance package — was moved to the present day and seen as an opportunity to have a slasher franchise with a follow-up already planned The Phantom of the Opera 2: Terror in Manhattan.
That never made sequel is why this movie has an opening and close in modern day New York City. Supposedly, most of the ideas of that sequel show up in Dance Macabre.
The smart part of this film — which ended up being directed by Halloween 4: The Return of Michael Myers maker Dwight H. Little — is casting Jill Schoelen as our heroine, Christine.
In the beginning, she's an opera singer seeking a unique audition song and her agent (Molly Shannon!) introduces her to Erik Destler's "Don Juan Triumphant." Never mind that Destler was a killer who may have also been responsible for the disappearance of another young opera singer. When she does use the song, a sandbank knocks her out, shatters a mirror and sends her back to 1885 and into the world of Destler.
Making things even stranger is the knowledge that Destler sold hissoul to the Devil in exchange for people losing his music. Of course, Satan gives him what he wants, but disfigures his face so that his music will be the only thing that people love him for; they will never see or hear him performing it.
Seeing as how this ended up in our slasher month, it earns its way there by having a Phantom that skins people alive and uses their skin to cover his own. He can also only be killed when his music is destroyed. And even when Christine comes back to our time, he will find a way to follow her.
I've always avoided this movie and after watching it, I can see the error of my ways. It's not great — it's a late 80s horror movie looking for a place to belong. But the makeup is great, Englund is having fun and Schoelen is always an engaging and perfect horror actress.
Rated 2/5 Stars •
Rated 2 out of 5 stars
02/06/23
Full Review
Audience Member
This was a great version of Phantom! Great performance’s from both Robert Englund and Jill Schoelen
Rated 4/5 Stars •
Rated 4 out of 5 stars
05/23/21
Full Review
steve d
A simple slasher but an effective one.
Rated 3/5 Stars •
Rated 3 out of 5 stars
03/30/23
Full Review
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